Sylvie Savon est composé de Brune Campos et Léo Ceelee, ensemble iels font une sitcom radiophonique qui porte le nom de Sylvie Savon.
Le rappeur genevois Takemo, exilé à la Chaux-de-Fonds se décide d’attaquer la francophonie à la gorge. Utilisant l’ego trip comme un cheval de Troie, il rassemble le public avec une proposition singulière sur des beats qui parlent à l’âme sans passer par la tête. Les thèmes abordés sont l’estime de soi, un rapport complexe et paradoxal à la masculinité, le tout dans une forme poétique et sensible.
La trilogie de EP Tomber Mieux est un assemblage d’instrus de Corps Pur d’une part et Yannis Bikuta de l’autre. Le premier a une recherche rythmique exigeante et aventureuse, l’autre a la simplicité solaire.
Fort de plus de 10 ans de scène dans les pattes, Takemo a eu plusieurs vies, plusieurs métiers et plusieurs médiums artistiques avant de s’incarner de façon définitive dans cette oeuvre. C’est donc avec la rage d’un jeune rookie et l’expérience d’un amoureux du rap de l’époque où il n’y avait rien de cool à aimer cette musique qu’il se présente au monde aujourd’hui.
Aidé par plusieurs structures audacieuses entre Paris et Bruxelles, ce projet se veut entièrement dirigé envers la francophonie et compte bien casser les barrières géographiques, des montagnes helvétiques les plus reculées jusqu’aux grandes villes européennes.
Composé de Carl Roosens, Emmanuel Coenen et Pascal Matthey, les Hommes-Boîtes racontent et chantent de drôles histoires d’animaux, de sosies et de salles obscures sur une musique électronique joyeusement obsédante pour ne pas dire pop.
Après des albums remarquables et relativement remarqués – Où poser des yeux ? (2009), La Paroi de ton ventre (2013), l’incroyable morceau teen-acnéïo-chaudesque tentaculaire Te Manger les Fesses (2019) et La Copie d’un autre (2020), Les Hommes-Boîtes sont entrés en phase de composition. Laissons-les donc tranquille.
Avec son projet homonyme CASTUS, Cédric a enregistré 4 albums et s’est produit sur plus d’une centaine de dates en solo, en trio ou en sextet en Belgique et en Europe. Sa pratique seule ou accompagnée est un laboratoire. Entre une pop ondulante et un rock expérimental prudent, l’écoute de sa musique évoque une sorte de post-rock tropical, comme si Mogwai avait pris un coup de soleil du côté de Lisbonne. Parmi ses influences, citons la No Wave de Sonic Youth, Einsturzende Neubauten, les bandes originales de films de Santa Olala, la musique concrète de Pierre Henry, le minimalisme de Steve Reich, les expérimentations de Fred Frith et le tropicalisme de Tom Zè.
Cédric officie depuis plusieurs années dans l’ombre, en tant que « guitar eros» de V.O., Soy Un Caballo et plus récemment River Into Lake, ce qui lui a permis de côtoyer des pointures comme Sean O’Hagan (High Llamas) ou John McEntire (Tortoise). En parallèle à ses projets musicaux, il a réalisé plusieurs bandes son original pour la danse, le théâtre, le cinéma, le cirque contemporain et la radio.
Accompagné de Boris Gronemberger et Frédéric Renaux, il sort en 2023 l’EP ciselé et joueur Cut Short Crisply sur le label GNiGNiGNiGNiGNi, agrémenté d’une incroyable pochette réalisée en collage par Pascal Matthey. Pour escorter la sortie physique de son album, il réalise en bonne compagnie une série de recettes en vidéo, cuisinées sur la bande-son de Cut Short Crisply, avec son avatar marionnette librement inspiré du Swedish Cook du Muppets Show.
En 2025, il présente son solo cinématographique Grand Large, un concert de poche, tout public et tout terrain, mêlant guitare et projecteur : des images bricolées et des bandes-son soignées. À mi-chemin entre performance, carnet de bord sonore, cinéma-concert. Drôle comme un rêve bizarre, contemplatif comme un dimanche sans wifi.
MURMUZIEK est un projet d’écriture et de musique qui a vu le jour à la prison de Forest sous forme d’ateliers proposés hebdomadairement entre 2018 et 2022 à des personnes détenues.
MURMUZIEK est un projet atypique et sensible qui tire sa force sur la durée: au fil des ateliers, un rapport de confiance et une ambiance propice à la création ont ainsi pu s’instaurer avec les participants, processus qui sont intrinsèquement lié à la réussite de ce projet qui s’appuie sur un travail participatif et collectif. Une cinquantaine de gars ont transité par MURMUZIEK: on y retrouve des assidus, d’autres de passage, entre les formations, le mitard, les transferts, les libérations… Chacun a pu y laisser sa trace à sa manière, avec ses moyens, les ateliers étant ouverts à tous: aucun pré-requis musical n’étant demandé. On salue au passage Ceprin du Hood, Lart2son, Del Ombre, Rouge, Kidden Play aka La Puissance, Valar Morghulis, Lion, Bma Grace, Unemployd Black Astronout, Pak Pak, Joe Bob, Moha YZ, Ilies, Piotr, P.J., Marsu, Joke, M.N.R, Sika, Elit, Sardo, Abdel, Jbilo, Roberto O., Le Tay, 10.DWA, Samir Migri, SKRO, Kurosawa, Youssef, Léo, Ismael, Saïd, Roberto et tous les gars qui sont passés par l’atelier.
MURMUZIEK chante, rigole, gémit, déjoue la prison en rap, hip-hop, slam, trap… à l’aide de voix, electro beats et human beatbox, ça claque le corps, le sol, le mobilier… Le tout enregistré avec des bouts de ficelle: un ordinateur, quelques micros, des casques – le contexte carcéral ne permettant pas plus et c’est ce qui donne à cet album un côté foutraque. Des dizaines de tracks ont pu malgré tout être enregistrées. L’encadrement et le suivi ont été confié à des artistes issu·es de la scène alternative musicale belge. Nous retrouvons ainsi Damien Magnette (Wild Classical Music Ensemble, Facteur Cheval), Brune Campos (Marrakech), Léo Campbell (Marrakech, Techno Thriller, Ended), Carl Roosens (Les Hommes-Boîtes, Facteur Cheval, Peritelle) et Aurélie Muller (Blondy Brownie, Trésor).
MURMUZIEK, c’est aussi des clips et des visuels produits par Anton Henne & William Henne des studios Zorobabel, un travail de réalisation, à travers un green screen, sous forme d’échanges entre le collectif MURMUZIEK et les stagiaires du studio.
La prison de Forest a fermé en novembre 2022 et les personnes incarcérées transférées à la méga prison de Haren, ce qui a compliqué la poursuite logistique du projet MURMUZIEK. Et la politique penchant dangereusement vers la droite, les financements n’ont plus suivi parce que bon ça suffit de faire des ateliers musiques à des criminels.
Ce projet a été initié par le Centre culturel Jacques Franck (Saint-Gilles) et coordonné par Barbara Decloux, en partenariat avec le Service Laïque d’Aide aux Justiciables et aux Victimes et Marie-Claude Borré ainsi que le Fond Assistance Morale aux Détenus et Despina Psimarnou.
Ce disque a reçu le soutien de la Commission Musique de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Force EternL c’est le projet musical de Zoé (aka Yenn) et de son père Jérôme (aka Dropthedyle). C’est une rencontre d’influences entre générations, du texte, de la poésie, du slam, du hip hop, de l’électro et du kitsch ! Les rêves se trompent…
On avait quitté Benoît Tranchand en 2022 avec la sortie de Les Mauves, un album d’anti-héros naviguant entre chanson française cold et synth wave. Ce deuxième album, brut et baigné d’une poésie punk, avait contribué à faire de Benoît Preteseille (aussi connu pour son travail d’éditeur et d’auteur de bande dessinée alternative) un secret bien gardé et précieux de la scène francophone.
Après quelques nouveaux morceaux égrenés en 2023 et 2024, il revient avec un troisième album, Peau de Serpent, idéalement nommé pour accompagner une réinvention douce et logique. Depuis ses débuts, Benoît Tranchand renoue avec l’éthique punk d’une façon toute personnelle, revendiquant une théâtralité, une écriture ciselée et l’envie de générer une énergie perturbante qui explose les codes. Attaché à l’écriture en français et héritier d’une certaine tradition hexagonale (les débuts arides de Dominique A, Diabologum ou Rita Mitsouko), Benoît Tranchand met le discours au centre de la performance. Sa prose autofictionnelle est tantôt désabusée, tantôt lumineuse.
Peau de Serpent a été enregistré au Hakesound studio à Romainville-France avant d’être mixé et arrangé par Benjamin Colin (collaborateur de longue date). Après cette première session, les deux labels du musicien, les Bordelais de Club Teckel et les Bruxellois·e de GNiGNiGNiGNiGNi, ont proposé d’ajouter davantage de raffinement sur les arrangements, pour faire évoluer une formule musicale jusqu’ici plutôt minimale. Le musicien Christian Garcia-Gaucher (Meril Wubslin-Bongo Joe Records-Suisse) a ajouté des instruments, opéré des modifications dans les programmations puis invité les voix de Raphaële Germser et de Nina Hennart sur trois titres. Le résultat est un album aux climats variés, tantôt sombres et hypnotiques, tantôt dansants et libérés. Un ensemble plus aventureux qui trouve son homogénéité créative dans un récit oscillant entre un réel tangible, un passé bouleversé et des visions surréalistes.
À noter que cet album n’a pas été pressé mais gravé, un par un, par Meta-sillon. Il existe des versions picture-disc dessinées une par une par Benoît Preteseille. La photographie de la pochette a été réalisée par Céline Levain et les dessins par Benoît. (Bio par Adrien Durand)
Serpent est paru en décembre 2025 chez CLUB TECKEL et GNIGNiGNiGNiGNi
Lulu et Adrien sont fadas de vieux synthés et de boîtes à rythmes ébouriffantes, avec lesquels ils produisent une musique electro-avant-ringardiste empreinte du psychédélisme de Mort Garson, de l’imaginaire cinématographique de François de Roubaix, ou encore de la fantaisie de Dvar et The Moog cookbook.
Depuis quelques temps le duo s’est agrandi en accueillant les Boufougnioux, trois énergumènes uniques en leur genre qui jouent de leur musicalité étonnante à base de flûtes, trompettes et autres pouet pouet sur des rythmes tantôt biguine, tantôt techno, tantôt cha-cha. Leur premier album est sorti le 5 décembre sur les labels Martine Ravage, GNiGNiGNiGNiGNi et Four4.
PERITELLE, trio bruxellois aux allures de troubadours modernes, déploie une poésie désarmante mêlée à un humour d’une douce absurdité. Entre amour, errance et menus fast-food, leurs chansons jonglent avec mélancolie et légèreté, touchant à l’intime avec une magie digne d’un film d’animation. Portés par une sensibilité à fleur de peau et une créativité sans détour, Carl Roosens et Julien Campione transforment le quotidien en un univers sonore composé par Simon Carlier (aka SiKa) où l’on rit autant qu’on chavire.
PERITELLE dans l’émission En Stoemelings (22/01/2024 – BX1) de Sébastien Van Mulders
Alek et Les Japonaises est un duo belgo-japonais installé à Bruxelles. Leur musique est un mélange de tout ce qui leur passe par les oreilles, sans vraiment d’étiquette. Le terme qui conviendrait le mieux serait peut-être tout simplement « pop », une musique qui se veut accessible à toustes.
Iels chantent principalement en français et en japonais. D’autres langues peuvent être utilisées si la chanson le demande. Sur scène, il y a principalement deux voix, des synthés, une guitare et des flûtes à bec. D’autres instruments peuvent aussi être utilisés si la musique le demande.
Le duo s’est produit de New York à Tokyo, de Barcelone à Szeged. Iels travaillent avec des compagnies de danse, de théâtre, des associations de quartier, des écoles et aiment aussi faire des jingles pour la radio et des festivals.
Leur album TRANQUILLE est paru chez GNiGNiGNiGNiGNi en avril 2025.
